JAVIER PORT\u00faS (2000)<\/p>\n
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La rendici\u00f3n de Breda, de Vel\u00e1zquez<\/em><\/p>\n Cuando el p\u00fablico acudi\u00f3 al coliseo del Buen Retiro para presenciar la comedia Andr\u00f3meda y Perseo, lo primero que encontr\u00f3 ante sus ojos en el escenario fue un espectacular tel\u00f3n que actuaba como pr\u00f3logo visual de la obra. En \u00e9l, junto a las alegor\u00edas de la Poes\u00eda y de la M\u00fasica, se hallaba representada la Pintura, y entre las tres hac\u00edan alusi\u00f3n a las artes que configuran el teatro barroco.<\/p>\n Pero la relaci\u00f3n entre el dramaturgo y el arte de la pintura iba m\u00e1s all\u00e1 de su utilizaci\u00f3n para construir sus complicadas escenograf\u00edas. En realidad, su obra y su biograf\u00eda abundan en episodios relacionados con este arte, y a trav\u00e9s de su teatro y de su actividad vital supo convertirse en un portavoz de los intereses de los pintores, al igual que ya lo hab\u00edan hecho ilustres antecesores suyos, como Lope de Vega.<\/p>\n Las muestras de su amor hacia el arte son numerosas y se localizan en contextos muy variados, que incluyen los literarios y los puramente biogr\u00e1ficos o vitales. En una ocasi\u00f3n se refiri\u00f3 a la \u201cnatural inclinaci\u00f3n que siempre tuve\u201d hacia la pintura, que se tradujo en la formaci\u00f3n de una mediana colecci\u00f3n de cuadros y en varias iniciativas encaminadas a difundir una imagen ennoblecedora de este arte entre el resto de la sociedad. La m\u00e1s expl\u00edcita se fecha en 1677, cuando redact\u00f3 un alegato en defensa de la pintura con objeto de evitar que prosperaran las pretensiones del procurador general de Madrid para que los artistas pagaran corporativamente cincuenta ducados al a\u00f1o. El intento ten\u00eda una importancia que iba m\u00e1s all\u00e1 de lo puramente econ\u00f3mico, y afectaba al terreno ideol\u00f3gico y social, por cuanto el cobro del impuesto significaba asumir que se trataba de una actividad manual y artesana.<\/p>\n El escrito anterior ocupa un lugar destacado en la historia de la literatura art\u00edstica espa\u00f1ola. Pero hab\u00eda un terreno en el que un dramaturgo famoso pod\u00eda influir de una manera mucho m\u00e1s eficaz en la sociedad: los propios teatros, a los que acud\u00eda en masa una poblaci\u00f3n que mientras se entreten\u00eda estaba recibiendo mensajes que actuaban directamente sobre su contextura ideol\u00f3gica. Y Calder\u00f3n aprovech\u00f3 en varias ocasiones esas posibilidades para ense\u00f1ar a la sociedad ejemplos que demostraban que la pintura es un arte noble e intelectual. Su comedia Darlo todo y no dar nada trata sobre los honores m\u00e1ximos a que fue acreedor el pintor Apeles por parte de Alejandro Magno, que no dud\u00f3 en cederle a su favorita Campaspe para recompensar el servicio que con su arte procuraba al estado; y El pintor de su deshonra est\u00e1 protagonizado por un noble que pinta por afici\u00f3n y simula la personalidad de un artista profesional para facilitar su venganza. Adem\u00e1s, el resto de su teatro abunda en referencias elogiosas al arte de la pintura, que el escritor consideraba hermana de la literatura en cuanto a la capacidad de crear realidad inteligente. En alguna ocasi\u00f3n se refiri\u00f3 de forma expl\u00edcita a esa potestad transformadora, como cuando defini\u00f3 el cuadro como \u201cun manchado lino de minerales, y licores, (que) hace creer que se ve presente lo historiado, y real lo fabuloso\u201d.<\/p>\n Al igual que la obra dram\u00e1tica de Calder\u00f3n se nutre de im\u00e1genes pict\u00f3ricas, los artistas coet\u00e1neos supieron sacar inspiraci\u00f3n de su teatro, en una relaci\u00f3n rec\u00edproca que tiene como ejemplo sobresaliente La rendici\u00f3n de Breda, directamente inspirada en la letra y el esp\u00edritu de El sitio de Breda, y que muestra de forma perfecta lo muy fruct\u00edfero que pod\u00eda ser el di\u00e1logo entre artistas y literatos.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"menu_order":9,"template":"","meta":{"pb_show_title":"on","pb_short_title":"","pb_subtitle":"","pb_authors":[],"pb_section_license":""},"chapter-type":[],"contributor":[],"license":[],"class_list":["post-48","chapter","type-chapter","status-publish","hentry"],"part":3,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters\/48","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/wp\/v2\/types\/chapter"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters\/48\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":49,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters\/48\/revisions\/49"}],"part":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/pressbooks\/v2\/parts\/3"}],"metadata":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters\/48\/metadata\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=48"}],"wp:term":[{"taxonomy":"chapter-type","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapter-type?post=48"},{"taxonomy":"contributor","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/wp\/v2\/contributor?post=48"},{"taxonomy":"license","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/wp\/v2\/license?post=48"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}