{"id":50,"date":"2018-11-09T13:45:53","date_gmt":"2018-11-09T13:45:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/?post_type=chapter&p=50"},"modified":"2018-11-09T13:45:53","modified_gmt":"2018-11-09T13:45:53","slug":"10-los-inicios-del-teatro-lirico-espanol-calderon-y-la-musica","status":"publish","type":"chapter","link":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/chapter\/10-los-inicios-del-teatro-lirico-espanol-calderon-y-la-musica\/","title":{"rendered":"10. Los inicios del teatro l\u00edrico espa\u00f1ol. Calder\u00f3n y la m\u00fasica"},"content":{"raw":"ANDR\u00c9S RUIZ TARAZONA<\/span>\u00a0(<\/span>2000)<\/span>\r\n\r\n\r\n

La p\u00farpura de la rosa, representada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid<\/em><\/p>\r\nCalder\u00f3n tuvo la fortuna de respirar un clima altamente favorable a la creaci\u00f3n teatral y a su representaci\u00f3n esc\u00e9nica al m\u00e1ximo nivel. Pudo ver sus obras en el lujoso ambiente del Palacio Real o en el Coliseo del Buen Retiro, donde dispuso de los escen\u00f3grafos y de la tecnolog\u00eda m\u00e1s avanzada, pudo llevar sus obras a los corrales de comedias, y sus autos sacramentales, g\u00e9nero elevado por \u00e9l a lo m\u00e1s alto, a las mejores plazas de la ciudad, al aire libre y ante el pueblo embelesado con el ir y venir de su asombrosa dial\u00e9ctica. Estuvieron a su disposici\u00f3n los mejores \u201cautores\u201d (actores) de aquel tiempo, pero, sobre todo, us\u00f3 de la m\u00fasica profusamente, sentando las bases de la zarzuela y de la \u00f3pera del barroco espa\u00f1ol.\r\n\r\nSe conserva bastante m\u00fasica para las obras del gran escritor madrile\u00f1o, correspondiente a medio centenar de sus comedias y zarzuelas, adem\u00e1s de la destinada a los autos sacramentales y a la \u00f3pera Zelos aun del ayre matan. Producci\u00f3n que puede estudiarse en unas treinta fuentes conocidas, espa\u00f1olas y extranjeras.\r\n\r\nLa principal fuente es el llamado Manuscrito de la Novena, procedente de la antigua Congregaci\u00f3n de Nuestra Se\u00f1ora de la Novena, del gremio de representantes. Contiene m\u00e1s de 125 piezas musicales sobre los textos de Calder\u00f3n, correspondientes a veinte comedias y autos. Su composici\u00f3n, cuando es exclusivamente vocal, suele ser a solo, a d\u00fao, a cuatro y cinco voces, combin\u00e1ndose a solo y a cuatro. A veces encontramos un paisaje solista con viol\u00edn o violines, o una pieza a cuatro voces m\u00e1s violines. Conviene advertir que en los teatros del Pr\u00edncipe y de la Cruz hab\u00eda siempre dos o tres m\u00fasicos de compa\u00f1\u00eda, un guitarrista o un arpista como m\u00ednimo. Tambi\u00e9n hubo actores que cantaban e incluso tocaban el viol\u00f3n o la guitarra, adem\u00e1s de actuar como tales.\r\n\r\nTras la muerte de Lope de Vega en 1635, Calder\u00f3n comenz\u00f3 a trabajar con el c\u00e9lebre ingeniero y escen\u00f3grafo florentino Cosme Lotti, que estaba en Madrid desde que Felipe IV orden\u00f3 contratarle para montar las representaciones de La selva sin amor (1629) de Lope de Vega. Durante el verano de 1635 se puso en escena en el Retiro El mayor encanto amor en su primera versi\u00f3n, con el conocido tono humano \u201csolo el silencio testigo...\u201d y un buen n\u00famero de danzas. Entre junio, julio y agosto se represent\u00f3 ocho veces la historia de la seductora maga Circe (sobre la que Chap\u00ed basar\u00eda su importante \u00f3pera de ese t\u00edtulo). Cosme Lotti aprovech\u00f3 el estanque y la isla artificial del Retiro, que a partir de entonces se us\u00f3 para naumaquias y conciertos cuyo desarrollo se prolongaba hasta altas horas de la noche. En muchas de sus obras Calder\u00f3n se vali\u00f3 de la m\u00fasica y la danza. En Los tres mayores prodigios (1636) o en La reina de las flores (1643) se presentaron nutridos ballets de hasta cerca de cuarenta bailarines.\r\n\r\nA la muerte de Lotti, en 1643, Felipe IV solicit\u00f3 un nuevo escen\u00f3grafo al Gran Duque de Toscana, el cual envi\u00f3 al notable pintor y arquitecto, tambi\u00e9n florentino, Luis Baccio del Bianco, conocido en nuestro pa\u00eds por Viaggio. Frente a los cinco decorados de mar, selva, cielo, infierno y palacio ajardinado empleados por Lotti, en Los encantos de la Circe o El mayor encanto amor, Viaggio present\u00f3 siete decorados diferentes para celebrar el cumplea\u00f1os de la reina Mariana de Austria con La fiera, el rayo y la piedra, representada en el Coliseo del Buen Retiro durante el mes de mayo de 1652. Es ya, por la importancia de la m\u00fasica, una verdadera zarzuela con sus coros de las parcas o el canto de los c\u00edclopes en la fragua. De ella se conservan en la Biblioteca Nacional dise\u00f1os de una representaci\u00f3n muy posterior, en l690, reproducidos en la moderna edici\u00f3n de Aurora Egido (Ed. C\u00e1tedra, Madrid, 1989). Tambi\u00e9n se han conservado los muy espectaculares que Baccio traz\u00f3 para Andr\u00f3meda y Perseo, reproducidos igualmente en la edici\u00f3n de Rafael Mestre realizada por el Museo Nacional del Teatro de Almagro, la cual, por cierto, incluye el facs\u00edmil de la partitura.\r\n\r\nAndr\u00f3meda y Perseo se estren\u00f3 en el Coliseo del Buen Retiro el 18 de mayo de 1653 con un \u00e9xito clamoroso al que contribuy\u00f3 la m\u00fasica, probablemente de Juan Hidalgo de Polanco, colaborador favorito de Calder\u00f3n a partir de entonces. Precisamente en 1653 abandonaba Madrid, adonde hab\u00eda llegado siete a\u00f1os antes como nuncio de su Santidad, Giulio Rospigliosi, futuro papa Clemente IX. Rospigliosi, autor de excelentes libretos de \u00f3peras, tuvo que conocer mucho a Juan Hidalgo y a Calder\u00f3n y disfrutar con la mezcla de tragedia y comedia que caracteriza su dramaturgia. Si \u00e9l se llev\u00f3 de Espa\u00f1a un importante bagaje de asuntos espa\u00f1oles (ver, por ejemplo, su comedia l\u00edrica Del mal il bene), contribuy\u00f3 a la vez a la instauraci\u00f3n del teatro musical a la manera florentina o mantuana (conde Bardi, palacio de los Gonzaga) en la corte madrile\u00f1a.\r\n\r\nJuan Hidalgo de Polanco (1614-1685) y Calder\u00f3n de la Barca fueron los encargados de acomodar aquel invento florentino al gusto madrile\u00f1o, adelant\u00e1ndose a los principales pa\u00edses de Europa. Calder\u00f3n ya ten\u00eda experiencia en el teatro musical antes de iniciar su colaboraci\u00f3n con Hidalgo, \u00fanico en la facultad de la M\u00fasica, seg\u00fan el duque del Infantado; el arpista madrile\u00f1o fue adem\u00e1s constructor de instrumentos y compositor de lindo gusto de tonos divinos y humanos, al decir del cronista y cantor de la capilla real L\u00e1zaro Diaz del Valle. Recordemos que Calder\u00f3n ya hab\u00eda solicitado m\u00fasica para Los tres mayores prodigios (1636), Auristela y Lisadante (1637) y, sobre todo, para El jard\u00edn de Falerina (1648), representada en el Alc\u00e1zar madrile\u00f1o con m\u00fasica de Jos\u00e9 Peyr\u00f3, para celebrar el matrimonio de Felipe IV con Mariana de Austria.\r\n\r\nEl 17 de enero de 1657 se representaba en el Palacio de la Zarzuela la \u00e9gloga piscatoria El golfo de las sirenas con tal \u00e9xito que hubo de repetirse en el Buen Retiro el 12 de febrero. Esta obra en un acto o jornada, sobre tema mitol\u00f3gico, presenta ya el modelo de lo que va a ser el germen del g\u00e9nero zarzuel\u00edstico espa\u00f1ol, con recitativos musicales, partes habladas o dialogadas y partes cantadas.\r\n\r\nEsta f\u00f3rmula quedar\u00e1 bien definida en la loa de la inmediata zarzuela de Calder\u00f3n e Hidalgo, El laurel de Apolo (1657), en cuya loa Calder\u00f3n reconoce la deuda a lo italiano: No es comedia, sino solo\/ una f\u00e1bula peque\u00f1a,\/ en que a imitaci\u00f3n de Italia\/ se canta y representa.\r\n\r\nApartir de ese momento, libretista y compositor mantendr\u00e1n encendida la antorcha del g\u00e9nero l\u00edrico en castellano: La p\u00farpura de la rosa (1659), donde se incluye un \u201ccuatro\u201d del gran Jos\u00e9 Mar\u00edn ya presente a\u00f1os antes en Las armas de la hermosura; Zelos aun del ayre matan (1660), tragedia toda cantada, es decir, una \u00f3pera; El Faetone (1661), una maravilla calderoniana; El monstruo de los jardines, que coincide con el estreno en Francia del Ercole amante de Cavalli; Ni amor se libra de amor o Psiquis y Cupido (1662); Los tres afectos de amor; Apolo y Climene, etc., son un impresionante legado.\r\n\r\nDe los a\u00f1os 60 data otra importante colaboraci\u00f3n entre Calder\u00f3n e Hidalgo, La estatua de Prometeo, y de 1680 es su \u00faltimo trabajo juntos, Hado y divisa de Leonido y Marfisa, representada en Carnaval por dos famosas compa\u00f1\u00edas y dirigida por el octogenario poeta.\r\n\r\nPero siempre se ha considerado Zelos aun del aire matan la mejor de las obras de Hidalgo y Calder\u00f3n. Para el especialista Jack Sage, esta \u00f3pera, la primera que se ha conservado \u00edntegra en espa\u00f1ol, tiene \u201cuno de los m\u00e1s admirables libretos que haya, aun teniendo presentes los de Boito\u201d. En 1667 se pidi\u00f3 desde Viena la partitura, que fue enviada a aquella Corte.\r\n\r\nZelos... es una joya de directa expresividad en sus coros, ariosos y arias. Madrid lo podr\u00e1 apreciar el a\u00f1o 2000 en el Teatro Real.","rendered":"

ANDR\u00c9S RUIZ TARAZONA<\/span>\u00a0(2000)<\/span><\/p>\n

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La p\u00farpura de la rosa, representada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid<\/em><\/p>\n

Calder\u00f3n tuvo la fortuna de respirar un clima altamente favorable a la creaci\u00f3n teatral y a su representaci\u00f3n esc\u00e9nica al m\u00e1ximo nivel. Pudo ver sus obras en el lujoso ambiente del Palacio Real o en el Coliseo del Buen Retiro, donde dispuso de los escen\u00f3grafos y de la tecnolog\u00eda m\u00e1s avanzada, pudo llevar sus obras a los corrales de comedias, y sus autos sacramentales, g\u00e9nero elevado por \u00e9l a lo m\u00e1s alto, a las mejores plazas de la ciudad, al aire libre y ante el pueblo embelesado con el ir y venir de su asombrosa dial\u00e9ctica. Estuvieron a su disposici\u00f3n los mejores \u201cautores\u201d (actores) de aquel tiempo, pero, sobre todo, us\u00f3 de la m\u00fasica profusamente, sentando las bases de la zarzuela y de la \u00f3pera del barroco espa\u00f1ol.<\/p>\n

Se conserva bastante m\u00fasica para las obras del gran escritor madrile\u00f1o, correspondiente a medio centenar de sus comedias y zarzuelas, adem\u00e1s de la destinada a los autos sacramentales y a la \u00f3pera Zelos aun del ayre matan. Producci\u00f3n que puede estudiarse en unas treinta fuentes conocidas, espa\u00f1olas y extranjeras.<\/p>\n

La principal fuente es el llamado Manuscrito de la Novena, procedente de la antigua Congregaci\u00f3n de Nuestra Se\u00f1ora de la Novena, del gremio de representantes. Contiene m\u00e1s de 125 piezas musicales sobre los textos de Calder\u00f3n, correspondientes a veinte comedias y autos. Su composici\u00f3n, cuando es exclusivamente vocal, suele ser a solo, a d\u00fao, a cuatro y cinco voces, combin\u00e1ndose a solo y a cuatro. A veces encontramos un paisaje solista con viol\u00edn o violines, o una pieza a cuatro voces m\u00e1s violines. Conviene advertir que en los teatros del Pr\u00edncipe y de la Cruz hab\u00eda siempre dos o tres m\u00fasicos de compa\u00f1\u00eda, un guitarrista o un arpista como m\u00ednimo. Tambi\u00e9n hubo actores que cantaban e incluso tocaban el viol\u00f3n o la guitarra, adem\u00e1s de actuar como tales.<\/p>\n

Tras la muerte de Lope de Vega en 1635, Calder\u00f3n comenz\u00f3 a trabajar con el c\u00e9lebre ingeniero y escen\u00f3grafo florentino Cosme Lotti, que estaba en Madrid desde que Felipe IV orden\u00f3 contratarle para montar las representaciones de La selva sin amor (1629) de Lope de Vega. Durante el verano de 1635 se puso en escena en el Retiro El mayor encanto amor en su primera versi\u00f3n, con el conocido tono humano \u201csolo el silencio testigo…\u201d y un buen n\u00famero de danzas. Entre junio, julio y agosto se represent\u00f3 ocho veces la historia de la seductora maga Circe (sobre la que Chap\u00ed basar\u00eda su importante \u00f3pera de ese t\u00edtulo). Cosme Lotti aprovech\u00f3 el estanque y la isla artificial del Retiro, que a partir de entonces se us\u00f3 para naumaquias y conciertos cuyo desarrollo se prolongaba hasta altas horas de la noche. En muchas de sus obras Calder\u00f3n se vali\u00f3 de la m\u00fasica y la danza. En Los tres mayores prodigios (1636) o en La reina de las flores (1643) se presentaron nutridos ballets de hasta cerca de cuarenta bailarines.<\/p>\n

A la muerte de Lotti, en 1643, Felipe IV solicit\u00f3 un nuevo escen\u00f3grafo al Gran Duque de Toscana, el cual envi\u00f3 al notable pintor y arquitecto, tambi\u00e9n florentino, Luis Baccio del Bianco, conocido en nuestro pa\u00eds por Viaggio. Frente a los cinco decorados de mar, selva, cielo, infierno y palacio ajardinado empleados por Lotti, en Los encantos de la Circe o El mayor encanto amor, Viaggio present\u00f3 siete decorados diferentes para celebrar el cumplea\u00f1os de la reina Mariana de Austria con La fiera, el rayo y la piedra, representada en el Coliseo del Buen Retiro durante el mes de mayo de 1652. Es ya, por la importancia de la m\u00fasica, una verdadera zarzuela con sus coros de las parcas o el canto de los c\u00edclopes en la fragua. De ella se conservan en la Biblioteca Nacional dise\u00f1os de una representaci\u00f3n muy posterior, en l690, reproducidos en la moderna edici\u00f3n de Aurora Egido (Ed. C\u00e1tedra, Madrid, 1989). Tambi\u00e9n se han conservado los muy espectaculares que Baccio traz\u00f3 para Andr\u00f3meda y Perseo, reproducidos igualmente en la edici\u00f3n de Rafael Mestre realizada por el Museo Nacional del Teatro de Almagro, la cual, por cierto, incluye el facs\u00edmil de la partitura.<\/p>\n

Andr\u00f3meda y Perseo se estren\u00f3 en el Coliseo del Buen Retiro el 18 de mayo de 1653 con un \u00e9xito clamoroso al que contribuy\u00f3 la m\u00fasica, probablemente de Juan Hidalgo de Polanco, colaborador favorito de Calder\u00f3n a partir de entonces. Precisamente en 1653 abandonaba Madrid, adonde hab\u00eda llegado siete a\u00f1os antes como nuncio de su Santidad, Giulio Rospigliosi, futuro papa Clemente IX. Rospigliosi, autor de excelentes libretos de \u00f3peras, tuvo que conocer mucho a Juan Hidalgo y a Calder\u00f3n y disfrutar con la mezcla de tragedia y comedia que caracteriza su dramaturgia. Si \u00e9l se llev\u00f3 de Espa\u00f1a un importante bagaje de asuntos espa\u00f1oles (ver, por ejemplo, su comedia l\u00edrica Del mal il bene), contribuy\u00f3 a la vez a la instauraci\u00f3n del teatro musical a la manera florentina o mantuana (conde Bardi, palacio de los Gonzaga) en la corte madrile\u00f1a.<\/p>\n

Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685) y Calder\u00f3n de la Barca fueron los encargados de acomodar aquel invento florentino al gusto madrile\u00f1o, adelant\u00e1ndose a los principales pa\u00edses de Europa. Calder\u00f3n ya ten\u00eda experiencia en el teatro musical antes de iniciar su colaboraci\u00f3n con Hidalgo, \u00fanico en la facultad de la M\u00fasica, seg\u00fan el duque del Infantado; el arpista madrile\u00f1o fue adem\u00e1s constructor de instrumentos y compositor de lindo gusto de tonos divinos y humanos, al decir del cronista y cantor de la capilla real L\u00e1zaro Diaz del Valle. Recordemos que Calder\u00f3n ya hab\u00eda solicitado m\u00fasica para Los tres mayores prodigios (1636), Auristela y Lisadante (1637) y, sobre todo, para El jard\u00edn de Falerina (1648), representada en el Alc\u00e1zar madrile\u00f1o con m\u00fasica de Jos\u00e9 Peyr\u00f3, para celebrar el matrimonio de Felipe IV con Mariana de Austria.<\/p>\n

El 17 de enero de 1657 se representaba en el Palacio de la Zarzuela la \u00e9gloga piscatoria El golfo de las sirenas con tal \u00e9xito que hubo de repetirse en el Buen Retiro el 12 de febrero. Esta obra en un acto o jornada, sobre tema mitol\u00f3gico, presenta ya el modelo de lo que va a ser el germen del g\u00e9nero zarzuel\u00edstico espa\u00f1ol, con recitativos musicales, partes habladas o dialogadas y partes cantadas.<\/p>\n

Esta f\u00f3rmula quedar\u00e1 bien definida en la loa de la inmediata zarzuela de Calder\u00f3n e Hidalgo, El laurel de Apolo (1657), en cuya loa Calder\u00f3n reconoce la deuda a lo italiano: No es comedia, sino solo\/ una f\u00e1bula peque\u00f1a,\/ en que a imitaci\u00f3n de Italia\/ se canta y representa.<\/p>\n

Apartir de ese momento, libretista y compositor mantendr\u00e1n encendida la antorcha del g\u00e9nero l\u00edrico en castellano: La p\u00farpura de la rosa (1659), donde se incluye un \u201ccuatro\u201d del gran Jos\u00e9 Mar\u00edn ya presente a\u00f1os antes en Las armas de la hermosura; Zelos aun del ayre matan (1660), tragedia toda cantada, es decir, una \u00f3pera; El Faetone (1661), una maravilla calderoniana; El monstruo de los jardines, que coincide con el estreno en Francia del Ercole amante de Cavalli; Ni amor se libra de amor o Psiquis y Cupido (1662); Los tres afectos de amor; Apolo y Climene, etc., son un impresionante legado.<\/p>\n

De los a\u00f1os 60 data otra importante colaboraci\u00f3n entre Calder\u00f3n e Hidalgo, La estatua de Prometeo, y de 1680 es su \u00faltimo trabajo juntos, Hado y divisa de Leonido y Marfisa, representada en Carnaval por dos famosas compa\u00f1\u00edas y dirigida por el octogenario poeta.<\/p>\n

Pero siempre se ha considerado Zelos aun del aire matan la mejor de las obras de Hidalgo y Calder\u00f3n. Para el especialista Jack Sage, esta \u00f3pera, la primera que se ha conservado \u00edntegra en espa\u00f1ol, tiene \u201cuno de los m\u00e1s admirables libretos que haya, aun teniendo presentes los de Boito\u201d. En 1667 se pidi\u00f3 desde Viena la partitura, que fue enviada a aquella Corte.<\/p>\n

Zelos… es una joya de directa expresividad en sus coros, ariosos y arias. Madrid lo podr\u00e1 apreciar el a\u00f1o 2000 en el Teatro Real.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"menu_order":10,"template":"","meta":{"pb_show_title":"on","pb_short_title":"","pb_subtitle":"","pb_authors":[],"pb_section_license":""},"chapter-type":[],"contributor":[],"license":[],"class_list":["post-50","chapter","type-chapter","status-publish","hentry"],"part":3,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters\/50","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/wp\/v2\/types\/chapter"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters\/50\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":51,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters\/50\/revisions\/51"}],"part":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/pressbooks\/v2\/parts\/3"}],"metadata":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters\/50\/metadata\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=50"}],"wp:term":[{"taxonomy":"chapter-type","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapter-type?post=50"},{"taxonomy":"contributor","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/wp\/v2\/contributor?post=50"},{"taxonomy":"license","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/calderon\/wp-json\/wp\/v2\/license?post=50"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}