{"id":385,"date":"2018-04-09T09:12:15","date_gmt":"2018-04-09T09:12:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/naples\/?post_type=chapter&p=385"},"modified":"2018-04-09T09:19:54","modified_gmt":"2018-04-09T09:19:54","slug":"museo-de-capodimonte","status":"publish","type":"chapter","link":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/naples\/chapter\/museo-de-capodimonte\/","title":{"rendered":"Museo de Capodimonte"},"content":{"raw":"Presentaci\u00f3n<\/strong>\r\n\r\n\u00a1Capodimonte es el museo m\u00e1s pintoresco y espectacular de N\u00e1poles!\r\n\r\n\"\"\r\n\r\nTe hablar\u00e9 del espl\u00e9ndido palacio dieciochesco, ricamente decorado, con sus colecciones de arte que van desde la pintura g\u00f3tica hasta la contempor\u00e1nea, pasando por obras maestras del Renacimiento y la \u00e9poca barroca, siendo la muestra m\u00e1s completa de la escuela pict\u00f3rica napolitana de los siglos XV al XIX.\r\n\r\nVeremos un conjunto de tapices, piezas de orfebrer\u00eda y objetos de una enorme belleza, dispuestos en un recorrido que supera las cien salas, y de nuevo, un maravilloso parque hist\u00f3rico de 120 hect\u00e1reas que domina N\u00e1poles desde las alturas, as\u00ed como el recuerdo de una de las m\u00e1s refinadas f\u00e1bricas de porcelana de Europa... en resumen, \u00bfqu\u00e9 m\u00e1s se puede pedir? En Capodimonte, si tienes tiempo, podr\u00e1s pasar todo el d\u00eda, porque adem\u00e1s, la colina en la que se alza el Palacio Real est\u00e1 conectada con el centro por un servicio de lanzaderas.\r\n\r\nSeguramente habr\u00e1s o\u00eddo hablar de las famosas porcelanas de Capodimonte: pues bien, debes saber que este palacio surge a ra\u00edz de una iniciativa del rey Carlos de Borb\u00f3n, quien en 1738 decidi\u00f3 instaurar una f\u00e1brica de porcelana y ubicar en ella la extraordinaria colecci\u00f3n de obras de arte que hab\u00eda heredado de su madre, Isabel de Farnesio. Este enorme palacio ha sufrido diversas vicisitudes y cambios de propiedad, hasta convertirse de nuevo en museo en 1957, cuando se trajeron hasta aqu\u00ed obras procedentes del Museo Arqueol\u00f3gico Nacional<\/strong>.\r\n\r\nLa f\u00e1brica de porcelanas de Capodimonte estaba especializada en la producci\u00f3n de exquisitas estatuillas que supon\u00edan una reinterpretaci\u00f3n en clave rococ\u00f3 del gusto napolitano por los belenes y la Comedia del Arte. En el parque existe todav\u00eda hoy un instituto profesional para la producci\u00f3n de cer\u00e1mica y porcelana, mientras que en el museo podr\u00e1s admirar la incomparable \"salita de porcelana\", una obra maestra dieciochesca completamente revestida con unos 3.000 paneles de estilo chino.\r\n\r\nCURIOSIDAD: respecto a la Colecci\u00f3n Farnese se mantiene una disputa entre Parma y N\u00e1poles.\u00a0 En 2015, el entonces ministro de Cultura, declar\u00f3: \"Algunos bienes de la Colecci\u00f3n se deber\u00edan llevar a Parma puesto que proceden del Palacio Farnese\". La controversia hizo que algunos peri\u00f3dicos emilianos hablaran de \"bienes robados\", pero las obras de la ilustre familia romana no fueron robadas, sino llevadas a N\u00e1poles por su leg\u00edtimo due\u00f1o y heredero, Carlos de Borb\u00f3n.\r\n\r\nColecci\u00f3n Farnese<\/strong>\r\n\r\n\"\"\r\n\r\nLas Galer\u00edas de Capodimonte no te ofrecen s\u00f3lo un fant\u00e1stico recorrido por el arte napolitano, sino tambi\u00e9n por el italiano y el internacional, desde la Edad Media hasta nuestros d\u00edas. Su n\u00facleo m\u00e1s prestigioso lo constituye la denominada Colecci\u00f3n Farnese, que incluye un millar de pinturas y numerosos objetos de incomparable belleza. Como ya se decidi\u00f3 hace tres siglos por parte de Carlos de Borb\u00f3n, las obras se exhiben actualmente en las salas que dan hacia el jard\u00edn mediterr\u00e1neo y el mar de N\u00e1poles.\r\n\r\nHijo primog\u00e9nito de Isabel de Farnesio, duquesa de Parma y Piacenza, en 1734 Carlos de Borb\u00f3n se convirti\u00f3 en rey de las Dos Sicilias. Los palacios de los Farnesio en Parma y Piacenza, adonde llegaron las pinturas procedentes de sus residencias en el Lacio, incluidas obras maestras de Tiziano, se vaciaron por completo de obras de arte, muebles y enseres. La colecci\u00f3n se traslad\u00f3 a Capodimonte, pero hicieron falta a\u00f1os hasta que todas las pinturas se desembalaron y expusieron en las salas m\u00e1s bellas del palacio.\r\n\r\nDespu\u00e9s de la partida de Carlos III hacia Espa\u00f1a, de la que pas\u00f3 a ser rey en 1759, algunas obras de arte y muchos de los muebles se trasladaron al nuevo Palacio Real de Caserta.\r\n\r\nDurante los movimientos revolucionarios de 1799, unas 300 obras fueron robadas y terminaron en Francia, de donde se logr\u00f3 recuperar una parte.\r\n\r\nTras la ca\u00edda del Reino de las Dos Sicilias, algunos muebles se trasladaron a Roma, al Palacio del Quirinal. Otras obras se destinaron a las sedes gubernamentales romanas de los palacios Madama y Montecitorio, e incluso a residencias diplom\u00e1ticas en el extranjero.\r\n\r\nEn 1880, la colecci\u00f3n de cuadros se transfiri\u00f3 al Museo Nacional de N\u00e1poles<\/strong>, y en \u00e9poca fascista algunas pinturas de tema hist\u00f3rico o din\u00e1stico se enviaron de vuelta a Piacenza y Parma en forma de dep\u00f3sito, aunque nunca se han devuelto: todav\u00eda hoy, peri\u00f3dicamente N\u00e1poles solicita su restituci\u00f3n.\r\n\r\nCURIOSIDAD: durante algunos a\u00f1os, en espera de la finalizaci\u00f3n del espectacular Palacio Real de Capodimonte, las obras maestras de la Colecci\u00f3n permanecieron encerradas en cajas de embalaje y abandonadas de manera totalmente negligente. En sus cartas desde N\u00e1poles, un viajero franc\u00e9s menciona con pesar el hecho de que el dep\u00f3sito donde se acumulaban las pinturas de Correggio y Guido Reni \u00a1se utilizaba como letrina p\u00fablica!\r\n\r\nTiziano<\/strong>\r\n\r\n\"\"\r\n\r\nNaturalmente, en la Colecci\u00f3n Farnese podr\u00e1s admirar numerosas obras de pintores emilianos, como Correggio y Parmigianino, aunque la sala m\u00e1s fascinante es, sin duda, la que contiene las obras que Tiziano pint\u00f3 en Roma entre 1545 y 1546, cuando estuvo acogido por el papa Pablo III Farnesio.\r\n\r\nEl gran Retrato del papa Pablo III con sus sobrinos Alejandro y Octavio Farnesio<\/em> es la m\u00e1s importante de las pinturas realizadas para los Farnesio, y una de las principales obras maestras de todos los tiempos dentro del arte del retrato. Tiziano adopta aqu\u00ed una t\u00e9cnica particular, dejando algunos detalles casi sin terminar, para acentuar la atm\u00f3sfera de intriga y ceremoniosidad. En una armon\u00eda de rojos que resulta a la vez suntuosa y sofocante, en este gran lienzo puedes percibir la impresi\u00f3n que Tiziano se llev\u00f3 de su estancia en Roma. La triangulaci\u00f3n psicol\u00f3gica entre el pont\u00edfice, aparentemente decr\u00e9pito y fr\u00e1gil, aunque con una mirada de zorro viejo, el joven cardenal Alejandro, apoyado con indiferencia en la silla de su t\u00edo, y su sobrino Octavio, que se inclina, es realmente digna de una tragedia de Shakespeare. Adem\u00e1s, la pose de Octavio es una parodia de una de las estatuas m\u00e1s famosas de la antig\u00fcedad, el Disc\u00f3bolo<\/em>, lo cual dice mucho de la desenvoltura con la que Tiziano trataba los modelos cl\u00e1sicos.\r\n\r\nAhora haz una pausa y pasa a otra obra igualmente famosa, tambi\u00e9n de Tiziano, titulada D\u00e1nae.\r\n\r\nSeg\u00fan la mitolog\u00eda, D\u00e1nae era una bella joven de la que J\u00fapiter se enamor\u00f3 hasta el punto de convertirse en una lluvia de oro para poder poseerla carnalmente. El escritor Giovanni Della Casa habla de la intensidad er\u00f3tica de esta \"desnuda que volver\u00eda loco al diablo\", destinada a deleitar la vista del cardenal Alejandro.\r\n\r\nEn previsi\u00f3n del viaje a Roma, Tiziano dosific\u00f3 con habilidad los tiempos de ejecuci\u00f3n, empezando el lienzo en Venecia y llev\u00e1ndoselo consigo para completarlo en los primeros d\u00edas de su estancia en el Vaticano. Una maniobra con la que Tiziano pretend\u00eda crear un \"caso\" en el ambiente cultural romano, y que, efectivamente, caus\u00f3 el efecto esperado. En la \u00e9poca en la que lo pint\u00f3, Tiziano ten\u00eda cerca de cincuenta y cinco a\u00f1os, pero nunca hab\u00eda representado un desnudo femenino con un erotismo tan expl\u00edcito.\r\n\r\nCURIOSIDAD: dando lo mejor de su extraordinaria capacidad para dar vida a las figuras, Tiziano inmortaliz\u00f3 a los Farnesio en otros retratos que puedes ver en esta sala: el cardenal Alejandro con veinticinco a\u00f1os y envuelto en la p\u00farpura, el fogoso Pedro Luis con armadura, el papa sentado... Se dice que esta \u00faltima pintura, reci\u00e9n terminada y puesta a secar en un balc\u00f3n, era tan realista que los transe\u00fantes se inclinaban ante ella.\r\n\r\nSiglo XV: quattrocento<\/strong>\r\n\r\n\"\"\r\n\r\nTe hablar\u00e9 ahora de algunas pinturas que no puedes pasar por alto durante tu visita a las Galer\u00edas de Capodimonte.\r\n\r\nUna obra maestra absoluta de la pintura g\u00f3tica internacional es la gran y brillante tabla de Simone Martini que representa a San Luis de Toulouse entronizado<\/em>.\r\n\r\nEn 1317 el pintor sien\u00e9s fue nombrado caballero por el rey de N\u00e1poles, Roberto de Anjou: al parecer, la tabla homenajea al santo, que hab\u00eda sido canonizado justo ese a\u00f1o, pero puesto que Luis era el heredero al trono y hab\u00eda abdicado en favor de su hermano Roberto, la pintura es en realidad un manifiesto pol\u00edtico, que pretende legitimar el poder angevino. Nunca un cuadro hab\u00eda tenido un prop\u00f3sito propagand\u00edstico tan expl\u00edcito. Al lado del santo, de hecho, presto para recibir la corona de manos de Luis, aparece precisamente Roberto: piensa que se trata del primer retrato realista de una persona viva en la historia de la pintura italiana. Admira con atenci\u00f3n tambi\u00e9n los cinco recuadros inferiores, ya que los detalles arquitect\u00f3nicos est\u00e1n representados tal y como los ver\u00eda un espectador que estuviera de pie en el centro exacto de la pintura.\r\n\r\nPasa ahora a la secci\u00f3n del siglo XV, \u00e9poca de la que Capodimonte posee algunas obras maestras absolutas.\r\n\r\nEn cuanto a la escuela florentina, te recomiendo encarecidamente la tabla con la \u00a0Crucifixi\u00f3n<\/em> pintada sobre fondo de oro por Masaccio, y la encantadora Virgen con el ni\u00f1o y \u00e1ngeles<\/em> de Botticelli, refinado ejemplo del gusto de la \u00e9poca de Lorenzo el Magn\u00edfico.\r\n\r\nDe la escuela veneciana en cambio te sugiero una comparaci\u00f3n entre dos obras maestras: la austera y escult\u00f3rica Santa Eufemia<\/em> pintada por Andrea Mantegna, y la estupenda Transfiguraci\u00f3n de Cristo<\/em>, en la que Giovanni Bellini te revela un nuevo sentido del paisaje y la luz atmosf\u00e9rica.\r\n\r\nRespecto a la escuela pict\u00f3rica napolitana del siglo XV, en la \u00e9poca de la transici\u00f3n entre angevinos y aragoneses, te recomiendo la figura del misterioso Colantonio, tal vez el artista napolitano m\u00e1s interesante del siglo XV, famoso tambi\u00e9n por ser el maestro de Antonello da Messina. En sus cuadros ver\u00e1s una extrema atenci\u00f3n por los detalles, pero tambi\u00e9n un sentido cada vez m\u00e1s amplio y seguro del espacio y los vol\u00famenes. Su principal obra es la llamada Ancona dei Rocco<\/em>, realizada para el altar de San Lorenzo Maggiore. Inicialmente, la pintura se compon\u00eda de numerosas partes, pero luego fue desmembrada, por lo que aqu\u00ed puedes ver s\u00f3lo dos tablas, tituladas: San Jer\u00f3nimo en su estudio<\/em> y San Francisco entrega la regla a las \u00f3rdenes franciscanas<\/em>.\r\n\r\nCURIOSIDAD: como te dec\u00eda, del pintor del siglo XV Colantonio se sabe realmente muy poco. Pero una cosa es cierta: era capaz de copiar cualquier pintura de cualquier artista. En resumen, un gran falsificador, \u00a1uno de los primeros de la historia!\r\n\r\nSiglo XVI: cinquecento<\/strong>\r\n\r\n\"\"\r\n\r\nEn Capodimonte puedes admirar un gran n\u00famero de obras renacentistas, en parte provenientes de la Colecci\u00f3n Farnese, de la que ya te he hablado, y en parte procedentes de donaciones y adquisiciones.\r\n\r\nComienza por las figuras del Padre Eterno y la Virgen, fragmentos de una composici\u00f3n que Rafael pint\u00f3 cuando ten\u00eda apenas diecis\u00e9is a\u00f1os. Te se\u00f1alo a continuaci\u00f3n dos retratos de artistas venecianos: el inflexible obispo de Treviso Bernardo De Rossi, pintado por Lorenzo Lotto, y el fraile franciscano Luca Pacioli, c\u00e9lebre matem\u00e1tico, inmortalizado mientras da una lecci\u00f3n de geometr\u00eda a un alumno. Esta \u00faltima obra es probablemente del veneciano Jacopo de' Barbari, poco conocido pero no por ello menos importante.\r\n\r\nOtros dos extraordinarios retratos que no te debes perder, ambos pintados por Sebastiano del Piombo, representan al papa Clemente VII. El primero te presenta al papa poco despu\u00e9s de su elecci\u00f3n, lleno de energ\u00eda y con sensaci\u00f3n de poder; el otro en cambio te lo muestra despu\u00e9s del dram\u00e1tico Saco de Roma, cuando los mercenarios alemanes devastaron la ciudad en 1527. La barba canosa que puedes ver en el segundo retrato no es casual: el papa se la dej\u00f3 crecer en se\u00f1al de penitencia.\r\n\r\nDisfruta a continuaci\u00f3n de los peque\u00f1os y alegres lienzos del pintor parmesano Correggio, entre ellos una magn\u00edfica Virgen con el Ni\u00f1o, tan sencilla y popular que se conoce con el apodo de la \"Zingarella\", la \"Gitanilla\".\r\n\r\nEntre las pinturas de la segunda mitad del XVI te recomiendo algunas maravillas internacionales. El Greco, pintor nacido en Creta, formado en Venecia y afincado en Espa\u00f1a, te propone un fascinante experimento de iluminaci\u00f3n nocturna en su cuadro titulado Muchacho encendiendo una candela. Pasa luego a dos obras maestras del flamenco Pieter Brueghel el Viejo, repletas de un humor amargo: la primera se titula La par\u00e1bola de los ciegos, inspirada en el Evangelio, y que te recuerda que si no eliges bien tu gu\u00eda, acabar\u00e1s, como estos ciegos, en una zanja. La segunda, titulada El mis\u00e1ntropo, te muestra a un rudo personaje que camina, mientras un ni\u00f1o se burla de \u00e9l y le roba.\r\n\r\nPara terminar por todo lo alto, ve a ver los tapices tejidos en Bruselas unos a\u00f1os despu\u00e9s de La batalla de Pav\u00eda, en la que en 1525 los espa\u00f1oles vencieron a Francisco I de Francia: adem\u00e1s de una obra de arte excepcional, son tambi\u00e9n un testimonio hist\u00f3rico de valor incalculable.\r\n\r\nCURIOSIDAD: en el cuadro de El mis\u00e1ntropo<\/em>, si miras con atenci\u00f3n la bolsa que el ni\u00f1o est\u00e1 cortando, notar\u00e1s que tiene la forma de un coraz\u00f3n. El mensaje es amargo: vivir entre los hombres marchita los sentimientos.\r\n\r\nSiglo XVII: seicento<\/strong>\r\n\r\n\"\"\r\n\r\nTe sorprender\u00e1 la riqueza y variedad de los cuadros del siglo XVII presentes en Capodimonte, gracias al esplendor de la escuela pict\u00f3rica napolitana de la \u00e9poca, completada con las prestigiosas aportaciones de otras ciudades italianas.\r\n\r\nUna de las obras m\u00e1s admiradas del museo es el gran lienzo con la Flagelaci\u00f3n de Cristo, que Caravaggio pint\u00f3 en 1606 durante su primera estancia en N\u00e1poles. Mira el poder dram\u00e1tico y conmovedor que transmite el contraste entre el cuerpo musculoso de Cristo, ba\u00f1ado totalmente por la luz, y las figuras parcialmente tenebrosas de los verdugos, y observa c\u00f3mo el sufrimiento del noble rostro de Cristo resalta a\u00fan m\u00e1s al lado de las muecas vulgares de los dos torturadores. En pocas obras de la historia de la pintura se traduce el claroscuro, como aqu\u00ed, en pura emoci\u00f3n.\r\n\r\nEl ejemplo del realismo de Caravaggio es seguido por numerosos miembros de la escuela napolitana, entre ellos el espa\u00f1ol Jos\u00e9 de Ribera, llamado \"El Espa\u00f1oleto\": entre sus obras presentes en Capodimonte no te olvidar\u00e1s f\u00e1cilmente de la representaci\u00f3n del Sileno ebrio, que contin\u00faa bebiendo incluso despu\u00e9s de caer al suelo borracho. El ambiente l\u00fadico y la desbordante gordura del protagonista la convierten en una de las obras m\u00e1s originales de la pintura mitol\u00f3gica del siglo XVII.\r\n\r\nMuy diferente es el tono cl\u00e1sico, elegante e intelectual, elegido por el bolo\u00f1\u00e9s Guido Reni para el lienzo Atalanta e Hip\u00f3menes, pintado alrededor del a\u00f1o 1625. El pintor te muestra un momento de la carrera entre la imbatible cazadora Atalanta y el astuto Hip\u00f3menes, que distrae a su rival dejando caer al suelo una tras otra tres manzanas de oro. Atalanta se detiene tres veces para recogerlas, e Hip\u00f3menes gana la carrera. En lugar de centrarse en la din\u00e1mica de la carrera, Guido Reni elige representarla poniendo la atenci\u00f3n en el cruce de los luminosos cuerpos de los dos adversarios, ante el fondo marr\u00f3n azulado que componen el suelo y el cielo. Las anatom\u00edas suaves y perfectas se enmarcan en un juego de gestos y correspondencias, fluido como una coreograf\u00eda.\r\n\r\nCURIOSIDAD: entre las pocas mujeres pintoras de la historia, Artemisia Gentileschi fue una de las m\u00e1s famosas y dotadas. En Capodimonte puedes admirar su obra maestra, Judit y Holofernes, que inmortaliza el instante en el que la hero\u00edna, ayudada por una compa\u00f1era, corta la cabeza del comandante enemigo, entre horribles salpicaduras de sangre. Cuando era una muchacha, Artemisia fue v\u00edctima de una violaci\u00f3n, y sus pinturas representan a menudo una \"venganza\" femenina contra los hombres, violentamente derrotados y humillados.","rendered":"

Presentaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

\u00a1Capodimonte es el museo m\u00e1s pintoresco y espectacular de N\u00e1poles!<\/p>\n

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Te hablar\u00e9 del espl\u00e9ndido palacio dieciochesco, ricamente decorado, con sus colecciones de arte que van desde la pintura g\u00f3tica hasta la contempor\u00e1nea, pasando por obras maestras del Renacimiento y la \u00e9poca barroca, siendo la muestra m\u00e1s completa de la escuela pict\u00f3rica napolitana de los siglos XV al XIX.<\/p>\n

Veremos un conjunto de tapices, piezas de orfebrer\u00eda y objetos de una enorme belleza, dispuestos en un recorrido que supera las cien salas, y de nuevo, un maravilloso parque hist\u00f3rico de 120 hect\u00e1reas que domina N\u00e1poles desde las alturas, as\u00ed como el recuerdo de una de las m\u00e1s refinadas f\u00e1bricas de porcelana de Europa… en resumen, \u00bfqu\u00e9 m\u00e1s se puede pedir? En Capodimonte, si tienes tiempo, podr\u00e1s pasar todo el d\u00eda, porque adem\u00e1s, la colina en la que se alza el Palacio Real est\u00e1 conectada con el centro por un servicio de lanzaderas.<\/p>\n

Seguramente habr\u00e1s o\u00eddo hablar de las famosas porcelanas de Capodimonte: pues bien, debes saber que este palacio surge a ra\u00edz de una iniciativa del rey Carlos de Borb\u00f3n, quien en 1738 decidi\u00f3 instaurar una f\u00e1brica de porcelana y ubicar en ella la extraordinaria colecci\u00f3n de obras de arte que hab\u00eda heredado de su madre, Isabel de Farnesio. Este enorme palacio ha sufrido diversas vicisitudes y cambios de propiedad, hasta convertirse de nuevo en museo en 1957, cuando se trajeron hasta aqu\u00ed obras procedentes del Museo Arqueol\u00f3gico Nacional<\/strong>.<\/p>\n

La f\u00e1brica de porcelanas de Capodimonte estaba especializada en la producci\u00f3n de exquisitas estatuillas que supon\u00edan una reinterpretaci\u00f3n en clave rococ\u00f3 del gusto napolitano por los belenes y la Comedia del Arte. En el parque existe todav\u00eda hoy un instituto profesional para la producci\u00f3n de cer\u00e1mica y porcelana, mientras que en el museo podr\u00e1s admirar la incomparable \u00absalita de porcelana\u00bb, una obra maestra dieciochesca completamente revestida con unos 3.000 paneles de estilo chino.<\/p>\n

CURIOSIDAD: respecto a la Colecci\u00f3n Farnese se mantiene una disputa entre Parma y N\u00e1poles.\u00a0 En 2015, el entonces ministro de Cultura, declar\u00f3: \u00abAlgunos bienes de la Colecci\u00f3n se deber\u00edan llevar a Parma puesto que proceden del Palacio Farnese\u00bb. La controversia hizo que algunos peri\u00f3dicos emilianos hablaran de \u00abbienes robados\u00bb, pero las obras de la ilustre familia romana no fueron robadas, sino llevadas a N\u00e1poles por su leg\u00edtimo due\u00f1o y heredero, Carlos de Borb\u00f3n.<\/p>\n

Colecci\u00f3n Farnese<\/strong><\/p>\n

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Las Galer\u00edas de Capodimonte no te ofrecen s\u00f3lo un fant\u00e1stico recorrido por el arte napolitano, sino tambi\u00e9n por el italiano y el internacional, desde la Edad Media hasta nuestros d\u00edas. Su n\u00facleo m\u00e1s prestigioso lo constituye la denominada Colecci\u00f3n Farnese, que incluye un millar de pinturas y numerosos objetos de incomparable belleza. Como ya se decidi\u00f3 hace tres siglos por parte de Carlos de Borb\u00f3n, las obras se exhiben actualmente en las salas que dan hacia el jard\u00edn mediterr\u00e1neo y el mar de N\u00e1poles.<\/p>\n

Hijo primog\u00e9nito de Isabel de Farnesio, duquesa de Parma y Piacenza, en 1734 Carlos de Borb\u00f3n se convirti\u00f3 en rey de las Dos Sicilias. Los palacios de los Farnesio en Parma y Piacenza, adonde llegaron las pinturas procedentes de sus residencias en el Lacio, incluidas obras maestras de Tiziano, se vaciaron por completo de obras de arte, muebles y enseres. La colecci\u00f3n se traslad\u00f3 a Capodimonte, pero hicieron falta a\u00f1os hasta que todas las pinturas se desembalaron y expusieron en las salas m\u00e1s bellas del palacio.<\/p>\n

Despu\u00e9s de la partida de Carlos III hacia Espa\u00f1a, de la que pas\u00f3 a ser rey en 1759, algunas obras de arte y muchos de los muebles se trasladaron al nuevo Palacio Real de Caserta.<\/p>\n

Durante los movimientos revolucionarios de 1799, unas 300 obras fueron robadas y terminaron en Francia, de donde se logr\u00f3 recuperar una parte.<\/p>\n

Tras la ca\u00edda del Reino de las Dos Sicilias, algunos muebles se trasladaron a Roma, al Palacio del Quirinal. Otras obras se destinaron a las sedes gubernamentales romanas de los palacios Madama y Montecitorio, e incluso a residencias diplom\u00e1ticas en el extranjero.<\/p>\n

En 1880, la colecci\u00f3n de cuadros se transfiri\u00f3 al Museo Nacional de N\u00e1poles<\/strong>, y en \u00e9poca fascista algunas pinturas de tema hist\u00f3rico o din\u00e1stico se enviaron de vuelta a Piacenza y Parma en forma de dep\u00f3sito, aunque nunca se han devuelto: todav\u00eda hoy, peri\u00f3dicamente N\u00e1poles solicita su restituci\u00f3n.<\/p>\n

CURIOSIDAD: durante algunos a\u00f1os, en espera de la finalizaci\u00f3n del espectacular Palacio Real de Capodimonte, las obras maestras de la Colecci\u00f3n permanecieron encerradas en cajas de embalaje y abandonadas de manera totalmente negligente. En sus cartas desde N\u00e1poles, un viajero franc\u00e9s menciona con pesar el hecho de que el dep\u00f3sito donde se acumulaban las pinturas de Correggio y Guido Reni \u00a1se utilizaba como letrina p\u00fablica!<\/p>\n

Tiziano<\/strong><\/p>\n

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Naturalmente, en la Colecci\u00f3n Farnese podr\u00e1s admirar numerosas obras de pintores emilianos, como Correggio y Parmigianino, aunque la sala m\u00e1s fascinante es, sin duda, la que contiene las obras que Tiziano pint\u00f3 en Roma entre 1545 y 1546, cuando estuvo acogido por el papa Pablo III Farnesio.<\/p>\n

El gran Retrato del papa Pablo III con sus sobrinos Alejandro y Octavio Farnesio<\/em> es la m\u00e1s importante de las pinturas realizadas para los Farnesio, y una de las principales obras maestras de todos los tiempos dentro del arte del retrato. Tiziano adopta aqu\u00ed una t\u00e9cnica particular, dejando algunos detalles casi sin terminar, para acentuar la atm\u00f3sfera de intriga y ceremoniosidad. En una armon\u00eda de rojos que resulta a la vez suntuosa y sofocante, en este gran lienzo puedes percibir la impresi\u00f3n que Tiziano se llev\u00f3 de su estancia en Roma. La triangulaci\u00f3n psicol\u00f3gica entre el pont\u00edfice, aparentemente decr\u00e9pito y fr\u00e1gil, aunque con una mirada de zorro viejo, el joven cardenal Alejandro, apoyado con indiferencia en la silla de su t\u00edo, y su sobrino Octavio, que se inclina, es realmente digna de una tragedia de Shakespeare. Adem\u00e1s, la pose de Octavio es una parodia de una de las estatuas m\u00e1s famosas de la antig\u00fcedad, el Disc\u00f3bolo<\/em>, lo cual dice mucho de la desenvoltura con la que Tiziano trataba los modelos cl\u00e1sicos.<\/p>\n

Ahora haz una pausa y pasa a otra obra igualmente famosa, tambi\u00e9n de Tiziano, titulada D\u00e1nae.<\/p>\n

Seg\u00fan la mitolog\u00eda, D\u00e1nae era una bella joven de la que J\u00fapiter se enamor\u00f3 hasta el punto de convertirse en una lluvia de oro para poder poseerla carnalmente. El escritor Giovanni Della Casa habla de la intensidad er\u00f3tica de esta \u00abdesnuda que volver\u00eda loco al diablo\u00bb, destinada a deleitar la vista del cardenal Alejandro.<\/p>\n

En previsi\u00f3n del viaje a Roma, Tiziano dosific\u00f3 con habilidad los tiempos de ejecuci\u00f3n, empezando el lienzo en Venecia y llev\u00e1ndoselo consigo para completarlo en los primeros d\u00edas de su estancia en el Vaticano. Una maniobra con la que Tiziano pretend\u00eda crear un \u00abcaso\u00bb en el ambiente cultural romano, y que, efectivamente, caus\u00f3 el efecto esperado. En la \u00e9poca en la que lo pint\u00f3, Tiziano ten\u00eda cerca de cincuenta y cinco a\u00f1os, pero nunca hab\u00eda representado un desnudo femenino con un erotismo tan expl\u00edcito.<\/p>\n

CURIOSIDAD: dando lo mejor de su extraordinaria capacidad para dar vida a las figuras, Tiziano inmortaliz\u00f3 a los Farnesio en otros retratos que puedes ver en esta sala: el cardenal Alejandro con veinticinco a\u00f1os y envuelto en la p\u00farpura, el fogoso Pedro Luis con armadura, el papa sentado… Se dice que esta \u00faltima pintura, reci\u00e9n terminada y puesta a secar en un balc\u00f3n, era tan realista que los transe\u00fantes se inclinaban ante ella.<\/p>\n

Siglo XV: quattrocento<\/strong><\/p>\n

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Te hablar\u00e9 ahora de algunas pinturas que no puedes pasar por alto durante tu visita a las Galer\u00edas de Capodimonte.<\/p>\n

Una obra maestra absoluta de la pintura g\u00f3tica internacional es la gran y brillante tabla de Simone Martini que representa a San Luis de Toulouse entronizado<\/em>.<\/p>\n

En 1317 el pintor sien\u00e9s fue nombrado caballero por el rey de N\u00e1poles, Roberto de Anjou: al parecer, la tabla homenajea al santo, que hab\u00eda sido canonizado justo ese a\u00f1o, pero puesto que Luis era el heredero al trono y hab\u00eda abdicado en favor de su hermano Roberto, la pintura es en realidad un manifiesto pol\u00edtico, que pretende legitimar el poder angevino. Nunca un cuadro hab\u00eda tenido un prop\u00f3sito propagand\u00edstico tan expl\u00edcito. Al lado del santo, de hecho, presto para recibir la corona de manos de Luis, aparece precisamente Roberto: piensa que se trata del primer retrato realista de una persona viva en la historia de la pintura italiana. Admira con atenci\u00f3n tambi\u00e9n los cinco recuadros inferiores, ya que los detalles arquitect\u00f3nicos est\u00e1n representados tal y como los ver\u00eda un espectador que estuviera de pie en el centro exacto de la pintura.<\/p>\n

Pasa ahora a la secci\u00f3n del siglo XV, \u00e9poca de la que Capodimonte posee algunas obras maestras absolutas.<\/p>\n

En cuanto a la escuela florentina, te recomiendo encarecidamente la tabla con la \u00a0Crucifixi\u00f3n<\/em> pintada sobre fondo de oro por Masaccio, y la encantadora Virgen con el ni\u00f1o y \u00e1ngeles<\/em> de Botticelli, refinado ejemplo del gusto de la \u00e9poca de Lorenzo el Magn\u00edfico.<\/p>\n

De la escuela veneciana en cambio te sugiero una comparaci\u00f3n entre dos obras maestras: la austera y escult\u00f3rica Santa Eufemia<\/em> pintada por Andrea Mantegna, y la estupenda Transfiguraci\u00f3n de Cristo<\/em>, en la que Giovanni Bellini te revela un nuevo sentido del paisaje y la luz atmosf\u00e9rica.<\/p>\n

Respecto a la escuela pict\u00f3rica napolitana del siglo XV, en la \u00e9poca de la transici\u00f3n entre angevinos y aragoneses, te recomiendo la figura del misterioso Colantonio, tal vez el artista napolitano m\u00e1s interesante del siglo XV, famoso tambi\u00e9n por ser el maestro de Antonello da Messina. En sus cuadros ver\u00e1s una extrema atenci\u00f3n por los detalles, pero tambi\u00e9n un sentido cada vez m\u00e1s amplio y seguro del espacio y los vol\u00famenes. Su principal obra es la llamada Ancona dei Rocco<\/em>, realizada para el altar de San Lorenzo Maggiore. Inicialmente, la pintura se compon\u00eda de numerosas partes, pero luego fue desmembrada, por lo que aqu\u00ed puedes ver s\u00f3lo dos tablas, tituladas: San Jer\u00f3nimo en su estudio<\/em> y San Francisco entrega la regla a las \u00f3rdenes franciscanas<\/em>.<\/p>\n

CURIOSIDAD: como te dec\u00eda, del pintor del siglo XV Colantonio se sabe realmente muy poco. Pero una cosa es cierta: era capaz de copiar cualquier pintura de cualquier artista. En resumen, un gran falsificador, \u00a1uno de los primeros de la historia!<\/p>\n

Siglo XVI: cinquecento<\/strong><\/p>\n

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En Capodimonte puedes admirar un gran n\u00famero de obras renacentistas, en parte provenientes de la Colecci\u00f3n Farnese, de la que ya te he hablado, y en parte procedentes de donaciones y adquisiciones.<\/p>\n

Comienza por las figuras del Padre Eterno y la Virgen, fragmentos de una composici\u00f3n que Rafael pint\u00f3 cuando ten\u00eda apenas diecis\u00e9is a\u00f1os. Te se\u00f1alo a continuaci\u00f3n dos retratos de artistas venecianos: el inflexible obispo de Treviso Bernardo De Rossi, pintado por Lorenzo Lotto, y el fraile franciscano Luca Pacioli, c\u00e9lebre matem\u00e1tico, inmortalizado mientras da una lecci\u00f3n de geometr\u00eda a un alumno. Esta \u00faltima obra es probablemente del veneciano Jacopo de’ Barbari, poco conocido pero no por ello menos importante.<\/p>\n

Otros dos extraordinarios retratos que no te debes perder, ambos pintados por Sebastiano del Piombo, representan al papa Clemente VII. El primero te presenta al papa poco despu\u00e9s de su elecci\u00f3n, lleno de energ\u00eda y con sensaci\u00f3n de poder; el otro en cambio te lo muestra despu\u00e9s del dram\u00e1tico Saco de Roma, cuando los mercenarios alemanes devastaron la ciudad en 1527. La barba canosa que puedes ver en el segundo retrato no es casual: el papa se la dej\u00f3 crecer en se\u00f1al de penitencia.<\/p>\n

Disfruta a continuaci\u00f3n de los peque\u00f1os y alegres lienzos del pintor parmesano Correggio, entre ellos una magn\u00edfica Virgen con el Ni\u00f1o, tan sencilla y popular que se conoce con el apodo de la \u00abZingarella\u00bb, la \u00abGitanilla\u00bb.<\/p>\n

Entre las pinturas de la segunda mitad del XVI te recomiendo algunas maravillas internacionales. El Greco, pintor nacido en Creta, formado en Venecia y afincado en Espa\u00f1a, te propone un fascinante experimento de iluminaci\u00f3n nocturna en su cuadro titulado Muchacho encendiendo una candela. Pasa luego a dos obras maestras del flamenco Pieter Brueghel el Viejo, repletas de un humor amargo: la primera se titula La par\u00e1bola de los ciegos, inspirada en el Evangelio, y que te recuerda que si no eliges bien tu gu\u00eda, acabar\u00e1s, como estos ciegos, en una zanja. La segunda, titulada El mis\u00e1ntropo, te muestra a un rudo personaje que camina, mientras un ni\u00f1o se burla de \u00e9l y le roba.<\/p>\n

Para terminar por todo lo alto, ve a ver los tapices tejidos en Bruselas unos a\u00f1os despu\u00e9s de La batalla de Pav\u00eda, en la que en 1525 los espa\u00f1oles vencieron a Francisco I de Francia: adem\u00e1s de una obra de arte excepcional, son tambi\u00e9n un testimonio hist\u00f3rico de valor incalculable.<\/p>\n

CURIOSIDAD: en el cuadro de El mis\u00e1ntropo<\/em>, si miras con atenci\u00f3n la bolsa que el ni\u00f1o est\u00e1 cortando, notar\u00e1s que tiene la forma de un coraz\u00f3n. El mensaje es amargo: vivir entre los hombres marchita los sentimientos.<\/p>\n

Siglo XVII: seicento<\/strong><\/p>\n

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Te sorprender\u00e1 la riqueza y variedad de los cuadros del siglo XVII presentes en Capodimonte, gracias al esplendor de la escuela pict\u00f3rica napolitana de la \u00e9poca, completada con las prestigiosas aportaciones de otras ciudades italianas.<\/p>\n

Una de las obras m\u00e1s admiradas del museo es el gran lienzo con la Flagelaci\u00f3n de Cristo, que Caravaggio pint\u00f3 en 1606 durante su primera estancia en N\u00e1poles. Mira el poder dram\u00e1tico y conmovedor que transmite el contraste entre el cuerpo musculoso de Cristo, ba\u00f1ado totalmente por la luz, y las figuras parcialmente tenebrosas de los verdugos, y observa c\u00f3mo el sufrimiento del noble rostro de Cristo resalta a\u00fan m\u00e1s al lado de las muecas vulgares de los dos torturadores. En pocas obras de la historia de la pintura se traduce el claroscuro, como aqu\u00ed, en pura emoci\u00f3n.<\/p>\n

El ejemplo del realismo de Caravaggio es seguido por numerosos miembros de la escuela napolitana, entre ellos el espa\u00f1ol Jos\u00e9 de Ribera, llamado \u00abEl Espa\u00f1oleto\u00bb: entre sus obras presentes en Capodimonte no te olvidar\u00e1s f\u00e1cilmente de la representaci\u00f3n del Sileno ebrio, que contin\u00faa bebiendo incluso despu\u00e9s de caer al suelo borracho. El ambiente l\u00fadico y la desbordante gordura del protagonista la convierten en una de las obras m\u00e1s originales de la pintura mitol\u00f3gica del siglo XVII.<\/p>\n

Muy diferente es el tono cl\u00e1sico, elegante e intelectual, elegido por el bolo\u00f1\u00e9s Guido Reni para el lienzo Atalanta e Hip\u00f3menes, pintado alrededor del a\u00f1o 1625. El pintor te muestra un momento de la carrera entre la imbatible cazadora Atalanta y el astuto Hip\u00f3menes, que distrae a su rival dejando caer al suelo una tras otra tres manzanas de oro. Atalanta se detiene tres veces para recogerlas, e Hip\u00f3menes gana la carrera. En lugar de centrarse en la din\u00e1mica de la carrera, Guido Reni elige representarla poniendo la atenci\u00f3n en el cruce de los luminosos cuerpos de los dos adversarios, ante el fondo marr\u00f3n azulado que componen el suelo y el cielo. Las anatom\u00edas suaves y perfectas se enmarcan en un juego de gestos y correspondencias, fluido como una coreograf\u00eda.<\/p>\n

CURIOSIDAD: entre las pocas mujeres pintoras de la historia, Artemisia Gentileschi fue una de las m\u00e1s famosas y dotadas. En Capodimonte puedes admirar su obra maestra, Judit y Holofernes, que inmortaliza el instante en el que la hero\u00edna, ayudada por una compa\u00f1era, corta la cabeza del comandante enemigo, entre horribles salpicaduras de sangre. Cuando era una muchacha, Artemisia fue v\u00edctima de una violaci\u00f3n, y sus pinturas representan a menudo una \u00abvenganza\u00bb femenina contra los hombres, violentamente derrotados y humillados.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"menu_order":12,"template":"","meta":{"pb_show_title":"on","pb_short_title":"","pb_subtitle":"","pb_authors":[],"pb_section_license":""},"chapter-type":[47],"contributor":[],"license":[],"class_list":["post-385","chapter","type-chapter","status-publish","hentry","chapter-type-standard"],"part":3,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/naples\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters\/385","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/naples\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/naples\/wp-json\/wp\/v2\/types\/chapter"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/naples\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/naples\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters\/385\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":394,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/naples\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters\/385\/revisions\/394"}],"part":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/naples\/wp-json\/pressbooks\/v2\/parts\/3"}],"metadata":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/naples\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapters\/385\/metadata\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/naples\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=385"}],"wp:term":[{"taxonomy":"chapter-type","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/naples\/wp-json\/pressbooks\/v2\/chapter-type?post=385"},{"taxonomy":"contributor","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/naples\/wp-json\/wp\/v2\/contributor?post=385"},{"taxonomy":"license","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.publiconsulting.com\/wordpress\/naples\/wp-json\/wp\/v2\/license?post=385"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}